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Mariano Fortuny, la pasión oriental de un catalán universal

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Tras una década oculta en los almacenes del Prado por las obras del Casón del Buen Retiro, la pintura del XIX reivindicaba su espacio propio en el museo. Primero, con una exposición de sus obras maestras en las salas de la ampliación de Moneo; después, con su integración definitiva en las colecciones de la pinacoteca y, por último, con importantes monográficas de los principales artistas. A Sorolla y Martín Rico se suma ahora Mariano Fortuny, el artista español del XIX con mayor éxito y proyección internacional. Pese a vivir tan solo 36 años, fue un artista total, una figura poliédrica, con muchas aristas, y en todas ellas fue un gran renovador, gracias a su originalidad, desbordante imaginación, virtuosismo técnico, refinamiento y maestría en el tratamiento de la luz, precisión en el dibujo y vibrante paleta. Así lo demostró en sus pinturas, pero también en sus aguafuertes (le sitúan como el mejor grabador español entre Goya y Picasso), en sus dibujos (pese a su prematura muerte, se …

La mezquita de Córdoba, compleja e inaprensible

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Es evidente que los constructores de la mezquita de Córdoba tuvieron presente la de Damasco y que eran conscientes, por tanto, de las claras diferencias que median entre la teología islámica y la cristiana, diferencias que, naturalmente, iban a quedar reflejadas en su arquitectura. El islam enfatiza la omnipotencia de Dios, a quien se reserva el poder de creación. De ahí que haya que entender la deliberada ausencia en la cultura islámica de imágenes creadas por el hombre como un signo de respeto a Dios. La extensión de estas ideas a la arquitectura supuso el abandono de la unidad y la singularidad que caracterizaban a la arquitectura tradicional de Occidente, y la aparición, como contrapartida, de una arquitectura genérica y no particularizada. En ella la nueva idea de oración que la religión islámica traía consigo podía encontrar la atmósfera que precisaba: la difusa presencia de Dios se materializaba así en la infinitud del artificial espacio de la mezquita. En otras palabras, tant…

El legado íbero estrena museo en Jaén

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La antigua cárcel de Jaén, donde se registraron algunos de los más trágicos episodios de la represión franquista, resucita transformada en un edificio de arquitectura contemporánea después de 19 años de proyecto y una inversión de 27 millones de euros aportados por la Junta de Andalucía y la UE. Albergará 3.500 piezas recopiladas en esta comunidad, donde se encuentra el principal yacimiento de España de esta cultura, que endiosó a la mujer y santificó al hombre. Aquel legado convertirá al museo de Jaén en la mayor referencia mundial sobre este antiguo pueblo. El Rey ha inaugurado una primera muestra de casi 500 metros cuadrados con unas 300 piezas agrupadas en un relato arqueológico denominado La dama, el príncipe, el héroe y la diosa. A los íberos no solo les debemos el nombre de la península. Herramientas agrícolas que aún se usan, técnicas de alfarería, el cultivo de la vid, el olivo o los almendros así como las casas con patio tienen sus raíces en esta cultura que habitó desde el G…

Luz para la cúpula dorada de Jerusalén

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En el interior del Domo de la Roca, el edificio musulmán más antiguo del mundo, de donde se cuenta que ascendió Mahoma hacia el cielo, varios expertos restauradores dan los últimos retoques a sus famosos mosaicos, un trabajo que ha llevado siete años y se ha desarrollado casi en silencio dada la conflictividad de la zona donde estos días vuelven a silbar las balas. En la Explanada de las Mezquitas, los restauradores jordanos y palestinos han sacado todo el esplendor al interior de la cúpula dorada que preside las fotografías souvenirsde Jerusalén.
El ascenso de Mahoma y el sacrificio de Abraham

El Domo de la Roca fue edificado a finales del siglo VII por orden de Abd al-Malik, califa de la dinastía Omeya, para proteger la roca desde donde, según la tradición musulmana, Mahoma ascendió al cielo. Una inscripción en árabe de la época data en el 691 la fecha en la que terminó su construcción. La estructura octogonal coronada por una cúpula dorada está considerada el monumento islámico más …

Un puente para Murillo

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Las puertas abiertas de par en par –a pesar del gélido frío– y una rampa amarilla dejan a las claras que la Casa Murillo ya está en funcionamiento. En el interior de este inmueble, declarado BIC en 1995, que inauguró este miércoles, aún huele a nuevo, el mobiliario está a estrenar, las pantallas táctiles sin mácula y los folletos ordenados con absoluta perfección. Solo falta una cosa: actividad. Su apertura coincide con el puente en el que Sevilla cuelga el cartel de no hay billetes. Sin embargo, los primeros compases de la mañana fueron lentos. Un par de mujeres extranjeras se asoman al patio tímidamente para conocer qué se cuece tras esa gran banderola que en el exterior del número 8 de la calle Santa Teresa, en pleno barrio de Santa Cruz, anuncia la que fue la penúltima residencia del pintor sevillano.

Allí, el patio es el primer atractivo para el visitante que se para ante las ocho lonas con reproducciones de obras de Murillo que han sido seleccionadas por el historiador Enrique …

Ellas, las mujeres que fueron borradas de los libros de Historia del Arte

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El Museo del Prado se marcó hace justo un año un tanto (con décadas de retraso, todo sea dicho) cuando dedicó por primera vez en sus dos siglos una exposición dedicada en exclusiva a una mujer. La pintora flamenca barroca Clara Peeters fue la encargada de romper el tabú del patriarcado artístico. Para muestra, un botón: en la pinacoteca nacional hay obra de más de 5.000 hombres y tan solo de 53 mujeres. De las cerca de 8.000 pinturas catalogadas (expuestas y en los almacenes), solo cuatro de artistas mujeres se exhiben.
La Historia del Arte la han protagonizado infinidad de féminas. Han sido las modelos y musas. Las protagonistas de algunos de los cuadros más importantes de todas las épocas. Ahí están las señoritas de Avignon, las majas, la Mona Lisa, las venus, las bailarinas de Degas o las prostitutas de Touluse-Lautrec. Son solo algunos ejemplos evidentes porque mientras las mujeres se dejan ver en las paredes de los museos, muy pocas son las que firman los lienzos que cuelgan de …

¿De quién es el arte?

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La historia del arte es, en gran medida, la historia de un robo. Los vikingos, los conquistadores, Napoleón, las potencias coloniales, Hitler… todos practicaron el saqueo a escala monumental. Los ejércitos del conquistador francés transportaron toneladas de obras egipcias a Europa. Casi al mismo tiempo, los británicos embarcaban los mármoles del Partenón. Más tarde, en 1897, una turba de militares británicos despojaba los marfiles de los palacios de lo que hoy es Benín. Las colecciones del Louvre (París), el British Museum (Londres) o el Neues Museum, de Berlín, están nutridas con ese expolio. Sin embargo, los rescoldos de esos días aún humean. Infinidad de países (territorios invadidos y antiguas colonias) exigen la devolución de sus tesoros y con ellos su identidad. Turquía, por ejemplo, reclama desde 1934 dos esfinges de Hattusa (capital del imperio Hitita) que cobija el Museo de Pérgamo (Berlín). Harto de que no regresen las obras, el Gobierno turco ha creado una comisión para ra…